Pour les besoins de votre exposé, j'aborderai ce qui suit:

Montage créatif pour le son:

• les visuels sont le style, l'histoire est la substance, le son est l'émotion.
• pour un impact émotionnel, laissez de l'espace dans le montage. Le son est lié au temps d'une manière que les visuels ne le sont pas, et en tant que tel, mieux vous arrivez à configurer les choses avec l'espace plus il sera efficace lorsque vous les renverserez avec le "grand moment". Encadrer un tas de choses ensemble démontre un manque de substance.
• trouvez des films que vous aimez et regardez-les sans le son. Faites attention à la durée pendant laquelle certaines choses semblent se bloquer et observez à quel point il peut être énervant de regarder les choses avec un bon espacement lorsque le son est absent. Ensuite, faites l'inverse, extrayez la bande originale du même film et écoutez-la dans des écouteurs avec les yeux fermés en position assise ou allongée. Sans les visuels. Observez comment le rythme et le tempo ne semblent pas avoir de vrais trous et reconnaissez dans quelle mesure le son dicte le rythme. Prenez le temps d'essayer de décrire les sons les plus intéressants que vous entendez sur papier pendant que vous écoutez.

la relation éditeur / concepteur sonore:

• découvrez la langue du son. Apprenez spécifiquement ce que signifient le tempo, la compression et le volume au niveau technique. Apprenez également à décrire des textures sonores spécifiques. Apprenez à utiliser des mots comme doux, tranchant, chaud, froid, flottant, épais, lisse, grossier, etc. Cela vous aidera à communiquer.
• ne dites pas «creux». dire "verby"
• ne jamais donner la direction suivante "Je le saurai quand je l'entendrai." Ayez toujours une idée de ce que vous voulez ou faites confiance à la personne que vous avez embauchée pour savoir ce qu'elle veut.
• ne prenez jamais de décisions mixtes sur les haut-parleurs d'ordinateurs portables.
• apprenez à faites confiance à vos propres oreilles. Si quelque chose ne va pas, c'est que ce n'est pas le cas. Si ce n'est pas juste, utilisez la langue du son pour diriger.
• comprennent que le son et la conception sonore sont des supports créatifs et émotionnels. En tant que tel, tempérez votre langage et votre direction pour respecter le processus émotionnel et créatif nécessaire pour accomplir quoi que ce soit dans ce domaine. Aussi, allouez le temps nécessaire pour bien faire le travail lorsque vous en avez besoin.

édition technique pour le son:

• édition pour le son, c'est essentiellement un montage collaboratif . En tant que tels, la documentation, les schémas de dénomination et tout autre moyen de faciliter la communication sont les éléments clés.

• consigner et transférer les clips avec les noms appropriés lors de l'importation.

• faites confiance à vos oreilles avec l'audio source. Si quelque chose ne va pas dans la suite d'édition, c'est que c'est faux. Prenez des mesures tôt pour corriger cela ou planifiez ce que le message devra faire.
• ne rendez jamais les effets audio de manière destructive si votre projet est en cours de publication audio.
• fournissez des bandes sonores complètes bien avant le verrouillage de l'image.
• ayez une tête et tail pop dans la session pour la synchronisation ref.
• gardez vos pistes audio organisées de manière logique. Lorsque vous les livrez, nous pouvons les voir exactement comme vous travaillez avec eux, et démêler votre désordre est coûteux et sujet à l'erreur humaine.
• connaître la fréquence d'images et la fréquence d'échantillonnage exactes de votre session.
• prévoyez de livrer suffisamment de temps pour que le service audio fasse son travail lorsque vous avez terminé.
• planifiez toujours les révisions.

livraison

• asseyez-vous avec un type ou une fille de publication audio et demandez-leur de critiquer une diffusion vidéo lorsque vous le pouvez. Faites-le plusieurs fois.
• ne livrez jamais de fichiers mp4 ou m4v.
• fournissez des quicktimes formatés avec un timecode gravé, des pops de tête et de queue et la fréquence d'images appropriée. Le codec DV est le codec le plus compatible, mais vérifiez auprès de votre service audio ce qu'il préfère.
• nommez votre quicktime avec le nom du projet et le numéro de version.
• fournissez un edl nommé avec le nom du projet et numéro de version.
• fournir un AAF ou un OMF avec audio intégré. Incluez au moins 5 secondes de poignées sur les clips. Incluez tout l'audio approprié du projet.
• nommez l'AAF ou l'OMF avec le nom du projet et le numéro de version.
• envoyez un e-mail ou une autre forme écrite d'instructions avec des notes et avec contact informations et conditions de livraison.

Distribuez des exemplaires de cet article de Randy Thom:

http://www.filmsound.org/articles/designing_for_sound.htm

Probablement trop pour les énumérer, mais ceux qui me dérangent le plus dans mon projet actuel sont:

1. Si vous allez couper de la musique, en particulier lorsque vous montrez les interprètes à l'écran, vous feriez mieux de comprendre comment identifier le rythme et le phrasé de la musique. Coupez sur le rythme, et assurez-vous que la coupure est entre les phrases (pas au milieu d'une seule).

2. Ne décidez pas pour moi quels canaux de production audio vous pensez être meilleur (situations multi-micros). Envoyez-les-moi tous et laissez-moi choisir; sinon, je vous renvoie le réalisateur lorsqu'il y a des plaintes selon lesquelles le son du dialogue ne correspond pas entre les modifications.

Ces suggestions ne s'appliquent généralement pas à bons éditeurs, mais j'ai travaillé avec trop d'éditeurs "expérimentés" qui ne savent pas comment couper de la musique. Le n ° 2 ne s'applique généralement qu'aux débutants, ce qui est la situation actuelle dans laquelle je suis.

Peut-être un simple je t'aime

• Ne coupez pas au milieu des phrases / mots !!

• Choisissez des prises non seulement à cause de la bonne image, mais elles doivent aussi avoir un bon SON.

• Donnez-nous toutes les pistes, s'il vous plaît.

• Soyez ouvert à accepter des modifications sur le montage pour obtenir une meilleure narration émotionnelle (évidemment avec la bénédiction du réalisateur).

• Pensez au potentiel de conception sonore à raconter sans montrer . Croyez au son hors écran!

Si vous voulez parler de documentaires, essayez de faire ressortir le dialogue intelligible.

Si j'ai souvent travaillé sur des documentaires où le monteur et le réalisateur sont tombés amoureux d'un morceau de son spécifique, où le personnage principal dit quelque chose d'important, mais presque impossible à comprendre. Souvent, ils ne l'ont pas compris eux-mêmes avant la dixième fois qu'ils l'ont entendu, mais c'est le seul événement de tout leur matériel, où le problème ressort.

Le problème est que si c'est si difficile à comprendre, il sera probablement impossible de le rendre intelligible dans l'édition du son, quel que soit le niveau d'égalisation ou de réduction du bruit que vous utilisez.

La façon de résoudre ce problème est d'essayer de raconter l'histoire de différentes manières, créez d'autres scènes pour aider la scène avec le mauvais dialogue, de sorte que cette information que vous étiez censé obtenir du mauvais dialogue ne devienne pas trop importante.

La dernière possibilité est d'avoir des sous-titres dans cette scène.

Quatre mots: verrouillez votre foutue image;)