En travaillant sur des films, je n'ai pas trop tendance à avoir ce problème, non pas à cause du travail que je fais personnellement mais à cause du processus. Je m'explique: je travaille dur pendant des mois à préparer les sons, mais je sais que la seule valeur qu'ils ont est dans le contexte du mix final. Donc, peu importe à quel point je travaille sur un son, il peut s'avérer dans le mixage final que la scène joue mieux sans lui. Cela signifie que vous devez constamment vous soucier passionnément de faire votre meilleur travail, mais aussi être ouvert d'esprit sur la façon dont il sera utilisé.Une autre partie importante du processus consiste à travailler avec des mixeurs de réenregistrement expérimentés, par exemple pendant les prédubs: j'ai travaillé dur pour réaliser des équilibres au sein de mes éléments lors de l'édition, mais d'excellents mixeurs de réenregistrement prennent ce travail et le rendent tellement meilleur. J'adore entendre une table de mixage retravailler mes pistes et les réaliser pleinement ... Mais ce n'est encore que l'étape 1.La phase 2 est le mixage final, et peu importe comment je pensais qu'une scène jouerait, ou même ce qui a été discuté avec le réalisateur précédemment. , maintenant nous entendons tous tout cela pour de vrai et les décisions de mixage sont un effort de groupe avec le réalisateur qui dirige les mixeurs de réenregistrement pour focaliser de manière spectaculaire la bande-son, moment par moment, scène par scène. Encore une fois, les sons que j'ai passé des siècles à préparer deviennent plus intéressants pour &. Le son le plus silencieux peut devenir un élément central ou l'absence de son `` réel '' peut en dire plus émotionnellement qu'un barrage d'effets puissants.Ainsi, un mois après le début des prédubs, `` ma '' conception sonore a été fusionnée avec tous les éléments dans `` notre 'bande son et il est très, très rare que cela soit moins que ce que j'imaginais, simplement parce que c'est tellement plus complexe et très évolué, et le réalisateur a clarifié l'intention émotionnelle de tous les éléments.

Je pense que c'est vraiment utile d'écouter votre travail avec quelqu'un d'autre. Je trouve que cela stimule ma pensée critique. De la même façon que vous pouviez vous voir torse nu dans le miroir tous les jours, mais ensuite aller à la plage et penser "wow, j'ai besoin de m'entraîner".

Après un certain temps, on a tendance à perdre de vue, donc c'est vital faire venir le réalisateur, ses collègues professionnels du son; l'éditeur est une autre personne formidable à consulter car ils ont conçu le rythme et le tempo de la pièce.

En fin de compte, je trouve que les emplois pour lesquels je me sens le plus incertain dans le mixage finissent par être les meilleur. Plus vous mettez votre travail sous un microscope critique, plus vous en tirez de profit.

Je ne connais que trop bien ce sentiment ... c'est bizarre parce que parfois je me sens agréablement surpris en l'écoutant, mais la plupart du temps je grince des dents. Je ne sais pas si c'est mon instinct d'avoir raison, ou juste une illusion.

Souvent, lorsque je montre mon travail à quelqu'un, je me sens hypercritique à ce moment précis, je le déteste et je me sens gêné. Ensuite, si je l'écoute à nouveau des mois plus tard, cela ne me dérange pas. Comme vous le dites, c'est probablement dû au fait de bien connaître le matériel. Avec le temps, il recommence à se sentir frais.

Curieux de voir ce que les autres ont à dire.

Comme Andrew l'a dit, souvent lorsque je regarde mon propre travail (avec d'autres personnes), je me sens gêné sans raison réelle. Inévitablement, dans chaque morceau, il y a une partie que j'aime vraiment - une explosion qui vous berce dans votre siège, une scène de combat avec des coups de poing au son naturel - mais pour la plupart, je suis juste fatigué d'entendre le même effet et surtout le même dialogue encore et encore. Ma femme dit qu'elle peut citer tous les films que j'ai mixés depuis que nous sommes ensemble car elle doit généralement entendre le dialogue en boucle pendant des heures également.

L'autre chose qui a tendance à fausser mon expérience est l'endroit où le film est projeté. Tout sonne bien grâce à ma configuration sonore, et je sais que c'est correct. Certains théâtres, en particulier les plus petites installations de festivals de films dans les salles de bal des hôtels, etc. Par exemple, j'ai fait un joli mix pour un court métrage d'action. Le réalisateur (à mon insu) a mis un morceau de musique qui était 1) intégré au mixé trop fort, et 2) était très grave. La pièce dans laquelle nous avons projeté était complètement biaisée vers le bas de gamme, ce qui a non seulement entraîné la perte des nuances du mélange, mais aussi le dialogue lui-même était presque impossible à entendre. J'étais mortifié depuis que je me présentais comme le gars du son de post-production avant la projection.

Indépendamment de ce que vous ressentez, ayez des oreilles - à la fois expérimentées et novices - sur votre travail pour être sûr de vous ' êtes aussi sur la bonne voie que vous le sentez.

C'est drôle que tout le monde semble avoir le même sentiment. Comme d'autres, je pense souvent que mon travail manque un certain punch. Mais dans une certaine mesure, nous sommes tous des perfectionnistes qui cherchent à créer la bande-son parfaite, que ce soit pour des films, des jeux ou d'autres plateformes. Je pense que le problème fondamental est que lorsque nous travaillons sur un projet, nous écoutons la même chose des centaines, voire des milliers de fois et faisons souvent de petits ajustements et ajustements en cours de route. Le public percevra le son d'une manière complètement différente, fortement influencé par le fait qu'il est tout nouveau pour ses oreilles, alors que nous l'avons écouté encore et encore.

Lorsque le temps le permet, je trouve que c'est une bonne idée de s'éloigner de ce que vous faites et de revenir, espérons-le, rafraîchi. Cela peut souvent aider à entendre le travail plus objectivement. Aussi, je trouve souvent du plaisir à écouter quelque chose que j'ai fait longtemps après qu'il soit terminé (c'est-à-dire après avoir travaillé sur de nombreux autres projets). La plupart du temps, je préfère ce que j'entends à ce stade beaucoup plus tardif que juste après avoir terminé le travail.

Je ne sais pas si c'est entièrement lié, mais il y a un livre très intéressant de Daniel Levitin intitulé This is Your Brain on Music qui couvre beaucoup sur la façon dont notre cerveau interprète le son . Si je me souviens bien, il y a une section sur la répétition qui pourrait être liée à ce que certains d'entre nous pensent de notre propre travail. Quoi qu'il en soit, c'est une lecture fascinante et, bien que couvrant principalement la musique, une grande partie de ce qui est discuté peut être appliquée à notre travail.

Comme exactement ce que vous décrivez. Quand il s'agit de cela, j'essaie d'amener quelqu'un à donner des commentaires honnêtes et d'essayer de passer à autre chose.

Merci à tous, pour avoir répondu. Cela signifie beaucoup pour moi, vu que je ne suis pas seul à ce sujet. C'est également agréable d'entendre comment le contourner.

Mikkel

Je trouve utile de visiter son travail après un temps suffisant pour que le câblage des schémas mentaux qui conduisent à ses choix créatifs soit modifié ou complètement détruit. plus vous êtes détaché de votre propre travail, plus vous risquez de le trouver fascinant (ou mauvais si c'est le cas). J'espère que cela a du sens, car ce n'est qu'une conclusion récente à laquelle je suis arrivé (je suppose que je suis un peu lent), et je continue de l'affiner dans mes propres pensées .... si quelqu'un a un exemple de théorie philosophique derrière cela type de réflexion, veuillez partager.

chaque artiste est quelque peu sceptique quant à son propre travail. Je suis tout le temps. Il est également dommage que les gens en général ne remarquent pas le son dans les films pour vous donner des commentaires précieux. J'écoute des films sur lesquels j'ai travaillé il y a longtemps et je suis surpris de certains sons que j'ai créés, des sons que j'ai d'abord vraiment détestés.