Pour moi:

• La lecture, principalement, mais sur différents supports: romans graphiques, romans réels et non-fiction.
• Etudes cinématographiques et sémantique.
• Storyboarding. Il se trouve que j'ai également fait beaucoup de storyboard, qui est l'une des formes de narration les plus directes que j'ai rencontrées: des images et des mots, résumés à leur essence sans avoir besoin de polissage pour un public plus large.
• Livres spécifiques:
  • Il y a un livre merveilleux que je viens de recevoir pour les vacances intitulé Diriger l'histoire, qui traite de ce sujet et écrit par un classique Artiste de storyboard Disney. Il n’est pas nécessaire d’être un artiste pour tirer le meilleur parti de ce livre.
  • Un autre classique pour les personnes impliquées dans les médias interactifs est le livre fondateur de Brenda Laurel, Computers as Theatre.
  • Un classique oublié et épuisé, également sur les médias interactifs (jeux, etc.), est la Pause et l'effet de Meadows.
  • Plus précisément pour le cinéma, Cinematic Storytelling est assez merveilleux ... percutant, au point, et un excellent livre à lire et à réfléchir, "Comment le son soulignerait-il le sens de base de cette technique de narration?" Non exhaustif, mais assez stimulant et facile à lire par petits morceaux.

Je vais appuyer ce que NoiseJockey a dit et ajouter deux choses ...

Premièrement, l'excellent livre de Walter Murch, "In the Blink of an Eye". M'a beaucoup aidé avec ce problème.

Deuxièmement, et quelque peu apparenté, apprenez à éditer une image. Vous n'êtes pas obligé de le faire dans la vie, mais apprendre l'art est utile. L'édition d'image est également une question d'histoire et changera certainement votre façon de penser le son. De plus, il est tellement plus facile de parler aux éditeurs d'images le moment venu!

Une manière sage d'aborder ces choses est de passer un peu plus de temps à travailler sur le problème spécifique avant de trouver des solutions. Les mixeurs qui racontent des histoires sont moins concentrés sur la façon de rendre les choses bien saines qu’ils se concentrent sur ce pour rendre le bon son.

J'ai tendance à associer les mixeurs racontant une histoire à la capacité d'un acteur de la voix pour interpréter un scénario - vous avez un ensemble d'éléments avec lesquels travailler, mais vous devez utiliser votre esprit et faire preuve d'empathie quant à la signification des mots afin de bien faire votre travail.

Pour développer l'empathie, je suggérerais de passer par le processus de création et de diffusion de contenu émotionnel narratif dans d'autres médiums, comme cela a également été suggéré ci-dessus.

Scénarimage, édition d'images, écriture de scénario, jeu d'acteur, même des choses comme la photographie peut donner un aperçu de la compétence critique que vous cherchez à développer - apprendre quelles notes jouer et lesquelles laisser le silence.

Excellente question et bonnes réponses! Voici quelques petites choses que j'aime faire au travail.

Commencez par filtrer le matériel en tant que dramaturge. J'entends par là avant de penser au son, pensez à l'histoire. Quel est le conflit central, où y a-t-il des moments de résolution, le rythme semble-t-il plat n'importe où, qu'est-ce qui vous relie personnellement, qu'est-ce qui fonctionne, qu'est-ce qui ne fonctionne pas?

Pensez émotionnellement. Il est très facile de se perdre pour donner vie à la bande-son techniquement - équilibrer votre réverbération entre ce qui se trouve déjà dans le dialogue et l'espace que le spectateur voit, en s'assurant que chaque syllabe du dialogue principal est audible, etc. Il est important d'essayer de gagner du temps pour des choses qui semblent superflues - est-ce que supprimer une réverbération haut de gamme dans cette pièce et rendre l'espace plus grand qu'il n'y paraît intensifiera le sentiment d'isolement que ressentent les personnages? Est-ce plus puissant si le public trouve cette ligne de dialogue plus difficile à comprendre, au lieu d'être claire comme du cristal? Cela signifie que vous finissez par faire les choses deux fois, car jusqu'à ce que vous soyez chevronné (et je n'y suis pas encore), vous voulez toujours avoir le traitement techniquement correct dans votre poche arrière (via des préréglages, des pistes coupées ou une session alternative).

En cas de doute sur quelque chose, demandez "Est-ce que ça sert l'histoire?" Et quand vous déterminez comment équilibrer les réponses à cette question avec les réponses à "Est-ce que ça rentre dans le budget?" s'il vous plaît, faites-moi savoir.

Allez regarder l'un de vos films préférés. Pendant que vous le regardez, soyez conscient des séquences ou des scènes qui vous parlent vraiment. Regardez le film dans son intégralité. Lorsque vous avez terminé, revenez à ces séquences ou scènes et revoyez-les, cette fois en mode «analyste»; déconstruisez-les et découvrez en quoi consistent ces scènes qui vous impliquent émotionnellement. Est-ce le score (ou l'absence de)? Est-ce le dialogue? Est-ce la conception sonore (ou l'absence de)? Faites ceci plusieurs fois jusqu'à ce que vous compreniez ce que le cinéaste a fait pour évoquer vos émotions.

Vous venez de terminer Storytelling 101.

Là où j'ai grandi en Alaska, il y avait une très riche tradition de contes amérindiens. Cela m'a aidé à comprendre très tôt ce que c'est que de capturer un public à travers une histoire riche. De plus (et probablement un sous-produit de la vie en Alaska), nous avons passé de nombreux samedis pluvieux à la bibliothèque publique à écouter des auteurs lire des livres pour enfants ou à regarder un théâtre de marionnettes d'ombre. J'ai constaté que l'éloignement de votre éducation à la narration du cinéma pendant un certain temps peut améliorer votre réalisation de films. À mon avis, il existe de nombreux éléments universels pour raconter une bonne histoire qui sont ancrés dans notre ADN de siècles de repos autour du feu de camp et de se perdre dans des histoires. Bonne chance.

Certaines (très peu) sociétés de jeux vidéo effectuent une forme de test ciblé appelé «Tissue Testing». Ils relient les joueurs à leur fréquence cardiaque et leur font jouer le jeu. Ils créent une `` carte émotionnelle '' et utilisent la carte pour peaufiner les missions du jeu (essayez de ne pas avoir trop de longues accalmies, construisez les sommets à travers une mission donnée, etc.). J'ai appris ce processus de CHarles Deenan - un grand concepteur sonore chez EA Canada (la dernière fois que j'ai entendu).

Je pense regarder une émission avant de commencer à penser au son réel avec un `` œil '' sur la carte émotionnelle est une excellente première étape pour aider à raconter l'histoire qui est censée être déjà dans la série au moment où les gens du son obtiennent la série.