En général, exagérer tout .

Les nouvelles personnes ont tendance à ajouter de la réverbération, de la compression et d'autres effets simplement parce qu'elles le peuvent. La production audio est un domaine où la quantité ne peut pas remplacer la qualité.

Appuyer sur "stop" avant que la piste de réverbération ne s'éteigne à partir de la dernière note de la performance. Ou pire, avant que la dernière note de la performance qu'il ne savait était là.

(J'ai fait ça)

Une grosse erreur est d'arrêter d'utiliser ses oreilles. Continuez toujours à écouter ce que vous créez!

J'ai vu tellement de gens faire ça, ils font juste des choses parce qu'ils pensent que ce sont toujours de bonnes choses. Je connais quelqu'un qui a toujours utilisé la compression parce qu'on lui a dit de le faire, même si c'était complètement inutile. Quand je lui ai demandé pourquoi, il a juste dit: "Je fais toujours ça." Quelqu'un d'autre lui a clairement dit que cela pourrait ( pourrait! ) être utile.

Si vous écoutez une fois, vous décidez que vous avez besoin, par exemple un compresseur et vous l'avez appliqué avec des paramètres que vous jugez appropriés, ne considérez pas le travail accompli. Utilisez vos oreilles et demandez-vous si vous êtes vraiment satisfait du résultat.

Si vous enregistrez la parole, n'appliquez pas un égaliseur pour augmenter 3KHz et 8KHz pour améliorer l'intelligibilité si vous n'avez pas de vrai problème avec, ou si vous n'entendez aucune amélioration.

Ne faites rien à votre son si la raison ne vient pas de vos oreilles. Vous avez toujours tendance à faire plus confiance à vos oreilles qu'à tout ce que vous avez appris.

Ne prend pas assez de temps pour mettre en place des tests &. Il y a de fortes chances que vous ne puissiez pas vraiment le réparer dans le mix.

La perfection est l'ennemi du progrès. Ne passez pas une éternité sur votre première chanson juste pour vous rendre compte que vous n'avez pas le temps de terminer le reste.

De plus, pour les débutants, il est préférable de terminer chaque chanson avant de passer à la suivante. De cette façon, vous ne passez pas des jours à enregistrer et vous n'avez rien à montrer.

Lors de l'enregistrement:

• Pas assez d'expérimentation (ou pas du tout) avec différents micros et avec le placement de micro. (Essayez le micro de grosse caisse sur la tête arrière; essayez différents endroits sur un baffle de guitare, à différentes distances; etc.)

• Avoir un canal ouvert mais pas enregistrer un flux direct de la guitare. Cela peut vraiment vous sauver s'il s'avère que la distorsion d'ampli qui sonnait bien en elle-même est abrasive ou ne fonctionne pas dans le mix.

• Guitare basse. Bonne chance. Expérimentez beaucoup pour découvrir ce qui fonctionne, la connexion directe est toujours une bonne idée, peu importe la façon dont vous essayez de le micro.

• Erreur vraiment novice que j'ai commise pendant des années : utiliser un petit adaptateur XLR vers 1/4 "pour faire passer les micros dans un magnétophone à quatre pistes, sans préamplis. Cela a fonctionné, mais tout sonnait mal, bourdonnant, avec d'étranges artefacts aigus, etc.

Lors du mixage:

• Trop d'ajout d'égaliseur: essayez d'abord l'égalisation soustractive.

• Trop de volume: laissez de la marge pour avoir de la place pour travailler à la fin du mixage pour les effets et le mastering.

• Ne pas être conscient des limites de votre mixage Il est vraiment difficile de mélanger uniquement avec des écouteurs et d’obtenir un excellent mix, mais il est également difficile d’aligner correctement les moniteurs de studio et de traiter acoustiquement une pièce. Au moins, soyez conscient des limites de votre configuration. le son, mais la configuration de mon moniteur fait Y au son. vous donnera probablement beaucoup plus de basses que ce qui est réellement dans le mix - soyez juste conscient et vérifiez les différents haut-parleurs, pièces et casques!

5 façons dont un débutant peut être plus professionnel:

1) Ne jouez pas avec les niveaux pendant que l'enregistrement est en cours, car cela modifie suffisamment le rapport signal / bruit pour rendre la piste saccadée.

Définissez vos niveaux avant d'appuyer sur le bouton d'enregistrement, j'exécute généralement autant de prises que nécessaire pour définir la charge de pointe.

2) Ne vous attendez pas à ce que tout soit en ordre.

Assurez-vous deux fois que chaque instrument est accordé correctement pour le morceau. Je dis «correctement» car certains instruments peuvent nécessiter une légère nuance différente de la hauteur standard. Par exemple, les accords de piano ont une large gamme de déviations, comparez un piano 'honky-tonk' à un piano à queue de concert.

3) N'essayez pas de regrouper tout le monde dans une seule piste (en supposant que vous ayez un multi- système de pistes).

Soyez prudent lorsque vous enregistrez plusieurs pistes simultanément, assignez autant de canaux que nécessaire pour donner à chaque voix sa propre piste. Cela rendra le mixage beaucoup plus facile.

4) Ne partez pas du principe que tout «tombera ensemble».

Vous devez avoir un plan. Faites une liste des pistes, comment elles seront enregistrées, quels effets peuvent être utilisés pendant l'enregistrement ou plus tard. En bref, épelez tout avant de commencer. Considérez ceci comme votre script.

5) Ne pensez pas que vous pouvez vous souvenir de tous les détails.

Faites une bonne documentation de la session au mixage en passant par le master. Documentez la voix de chaque piste: guitare, violon, chœur, soprano, ténor, etc. Documentez tout ce qui est spécial comme "Hé, le solo de sax sur la piste 2 doit être refait car le sax a besoin d'une nouvelle anche".

• Ne pas expérimenter

• Penser le travail comme s'il y avait des erreurs à faire, alors qu'en fait c'est une forme d'art, et ce n'est qu'un question de goût que vous aimiez ceci ou cela (l'extraordinaire éventail de publics et de styles d'enregistrements en est la preuve).

• Ne pas se saouler après une soirée impressionnante avec un groupe, perdre tous les fichiers le matin, les récupérer et trouver des solutions créatives pour tout réparer.

• Ne pas aller de l'avant et essayer tous ces effets stupides, puis en avoir assez de tous et savoir que la qualité réside dans l'histoire.

• Être trop peu sûr de vous

• Passer du temps à lire ces messages, alors que vous pourriez profiter d'un smokey, jazzy environnement rempli de sons riches, que vous avez envie d'enregistrer!

Ne pas écouter le candidat principal via une variété de haut-parleurs (casque, autoradio, écouteurs iPod, etc.). Utiliser simplement les moniteurs de studio ne suffit pas.

Être trop stressé lorsque les choses se compliquent un peu ou que quelque chose ne fonctionne pas. Les musiciens sont généralement des gens sympas (vraiment, c'est quelque chose que beaucoup de gens oublient dès qu'ils se retrouvent derrière une table de mixage!), Et ils vous permettent de réclamer tout le temps dont vous avez besoin. Dès que vous ressentez une pression de temps pendant votre session d'enregistrement, votre concentration sur la qualité de la musique et son son diminue. Mon conseil dans une telle situation: demandez à vos musiciens de quitter le studio pendant une demi-heure environ, pour que vous puissiez régler les choses. N'oubliez pas que l'enregistrement et la production doivent être amusants, tant que vous aimez la musique. :)

Deuxièmement: ne soyez pas trop dur avec vous-même. Des erreurs se produisent tout le temps, et la meilleure chose que vous puissiez faire est d'en tirer des leçons, en les commettant.

Ne pas enregistrer votre travail fréquemment, ou pire, ne pas sauvegarder votre travail fréquemment (ou pas du tout).

Ne vous fiez pas uniquement aux capacités d'annulation de votre logiciel d'enregistrement - toujours activer l'enregistrement automatique s'il dispose de cette fonctionnalité. De plus, configurez votre poste de travail numérique pour enregistrer automatiquement une copie de votre travail toutes les 15 ou 30 minutes, et enregistrez également un instantané de l'ensemble du projet, y compris tous les fichiers audio à la fin de chaque journée. Utilisez un service de sauvegarde en ligne ou un lecteur flash. Vous ne savez jamais quand votre logiciel d'enregistrement va se bloquer ou tomber en panne, ou quand le HD va mourir.

Perdre quelques heures de travail est extrêmement frustrant, mais perdre un album entier est dévastateur.

Parfois, il est utile de s'éloigner du studio pendant un certain temps et d'écouter autre chose. Cela gardera vos oreilles fraîches. Ou vous pouvez demander à quelqu'un qui n'a pas été impliqué dans le projet d'écouter le mix.

Ne pas faire assez de préproduction.

La préproduction est ce que vous faites avant de vous asseoir dans une session. Cela inclut de parler avec le groupe, de s'assurer qu'ils savent ce qu'ils prévoient de faire. Obtenez des feuilles de paroles, des tableaux d'accords, le tempo et la tonalité de la chanson, etc. Plus vous en savez sur la chanson, mieux vous pouvez déterminer exactement quels micros et techniques vous voulez utiliser. Peut-être que vous pouvez emprunter quelque chose que vous ne pourriez pas faire si vous découvriez ce qu'ils jouaient lorsque vous êtes arrivé à la session.

Pour les ingénieurs professionnels, la préproduction comprend également la découverte de la façon dont le groupe prévoit de payer vous pour la session. Pour une raison quelconque, il y a des gens qui semblent penser que vous serez heureux de les enregistrer gratuitement. Si vous ne prévoyez pas de travailler gratuitement, assurez-vous qu'ils comprennent cela, car il est beaucoup plus facile de dire non à quelqu'un avant de commencer l'enregistrement qu'après que vous avez fini de mixer et qu'ils veulent les masters.

S'en tenir à ce que vous savez par rapport à l'expérimentation de nouvelles méthodes musicales

Souvent, je me retrouve à travailler avec les mêmes accords et instruments parce que je suis à l'aise avec eux. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses. Vous serez peut-être surpris par les autres éléments disponibles!

Je pense aussi qu’il est important de séparer les problèmes d’enregistrement et de mixage.

À propos de l’enregistrement, j’ai toujours une règle à laquelle je pense: éviter de reporter la prise de décision . Ce n'était pas un problème de conception il y a quelques décennies, quand tout est fait avec du matériel, mais c'est de nos jours parce que vous pouvez tout éditer avec des DAW modernes, et ainsi vous pouvez tergiverser pour faire de bons placements de micro, de bonnes prises, faire jouer le groupe correctement. etc. Pour moi, les bonnes pratiques en matière d'enregistrement consistent à faire quelque chose de bien une fois, sans même penser à le réparer plus tard, si possible bien sûr. C'est deux fois plus important pour quelqu'un qui utilise son ordinateur pour enregistrer sa propre musique.

Concernant le mixage, je pense que Mike Senior de Sound on Sound a donné de très bons conseils dans cet article:

http://www.soundonsound.com/sos/sep11/articles/mix-mistakes.htm

Ne pas laisser de marge de manœuvre

À moins que vous n'utilisiez une bande analogique, vous n'avez pas besoin d'épingler les indicateurs juste en dessous de la ligne rouge. Le traitement via des plug-ins ajoutera de l'amplitude, vous devez donc quitter la pièce. La meilleure pratique consistant à pousser les niveaux est désuète dans ce monde d'instruments virtuels et de mixeurs très silencieux.

N'utilise pas une interface audio appropriée (utilise un adaptateur audio intégré)

Un adaptateur audio intégré / intégré ou une carte son n'est pas fait pour l'enregistrement audio professionnel. En général, il est très bruyant, ne prend pas en charge les signaux symétriques, ne peut pas fournir d’alimentation fantôme et enregistre avec une qualité trop faible.

Ne pas enregistrer en 24 bits!

Donc vous avez la belle interface audio externe avec les bonnes entrées et tout, mais vous avez oublié de configurer le format d'enregistrement et de commencer l'enregistrement en 16 bits. Vous avez cependant lu les conseils pour laisser la marge pour que le signal entre du côté bas. «Pas de problème», pensez-vous et augmentez-le ensuite - HISSSSSSSS! Aïe, tout est si bruyant maintenant. Enregistrez toujours en 24 bits ou plus. Toujours.

Ignorer les problèmes techniques

Qu'il s'agisse de bruit, d'écrêtage, de décalage, de désynchronisation, de problèmes mécaniques / électriques avec les instruments, de mauvais mixages d'écoute / casque , mauvais réglages de tampon, clics et pops, téléphones portables, réfrigérateurs, écrans CRT près des micros, câbles déséquilibrés près des transformateurs, etc.

Corrigez-le, et comme suggéré ailleurs, ne laissez pas le groupe vous stresser.

Ne pas obtenir un mastering correct

Non, ce limiteur L2 écrasé sur le bus master, ou le préréglage d'usine Ozone avec une chaîne fx à 27 pas ne le fais pas. Ne vous laissez pas tromper par le nouveau son rafraîchissant et «amélioré» immédiat mais pas durable. Le mastering consiste à 99% à faire des ajustements correctifs relatifs à un mix et à 1% à faire des ajustements généralement applicables comme ce que vous obtenez des "presets".

Penser que le mastering corrigera un mauvais mix.

Certes, le mastering est susceptible d'améliorer l'intelligibilité globale et de rendre le mix compatible avec de nombreux scénarios d'écoute et / ou de reproduction différents. Cependant, ce n'est pas censé être une étape créative et / ou curative qui corrige cette résonance ennuyeuse sur la caisse claire ou ajoute de l'ambiance et d'autres choses moelleuses à tout cela.

Assurez-vous que vos exportations de mix ont toutes les qualités que vous et le groupe souhaitiez, et laissez le mastering prendre en charge les corrections nécessaires pour que le mixage soit bon en général, pas seulement sur votre configuration (avec vos oreilles à l'écoute).